mit Scarlett Johansson (Charlotte), Bill Murray (Bob Harris), Akiko Takeshita (Ms. Kawasaki), Kazuyoshi Minamimagoe (Presse Agent), Kazuko Shibata (Presse Agent) Take (Presse Agent), Ryuichiro Baba (Concierge), Akira Yamaguchi (Hotelpage), Catherine Lambert (Jazz Sängerin)

Wird das Leben einfacher? - Nein. Doch. Es wird einfacher. - Ach ja. Das sagt der richtige. - Danke... Je mehr man über sich selbst und über das, was man will, weiß, desto weniger lässt man an sich ran. - Ja. Ich weiß einfach nicht, was ich will. - Charlotte und Bob

Plot: Sofia Coppola, Tochter des berühmten Francis Ford Coppola (u.a. die Pate-Trilogie), erzählt in ihrem atemberaubenden zweiten Spielfilm (nach The Virgin Suicides) die Geschichte von Bob (Bill Murray), einem gealterten Hollywood-Actionstar in der Midlife-Crisis, und Charlotte (Scarlett Johansson), einer unglücklich verheirateten jungen Frau. Es ist die Geschichte einer Begegnung in der Fremde, sprichwörtlich am anderen Ende der Welt.
Der Schauplatz Tokio wirkt von der Ankunft Bobs an fast wie ein Ort vom anderen Planeten: grell, überdreht, geheimnisvoll und etwas einschüchternd. Hier kann man als Besucher aus der westlichen Welt nicht nur im Sprachwirrwarr und den Komplikationen erschwerter Übersetzungen verloren gehen, hier kann man ganz grundsätzlich verloren gehen. Und genauso wirken die beiden Hauptfiguren: Charlotte merkt nach erfolgreichem College-Abschluss in Yale und zwei Jahren Ehe mit einem Szene-Fotografen (den sie auch zu seinem Auftrag nach Tokio begleitet hat), dass ihre Ehe ein Fehler war und dass sie eigentlich nicht weiß, was sie mit ihrem Leben anfangen soll. Bob, der zu Werbeaufnahmen für eine Whisky-Marke in der Stadt verweilt, geht mit seinem privaten wie beruflichen Dilemma wesentlich abgeklärter um: Hinter der Maske aus resignativem Sarkasmus verbirgt er die Trauer über eine langjährige Ehe, die irgendwann im trostlosen Nebeneinander erstarrt ist.
Womöglich ist ein fast surrealer Ort wie Tokio notwendig, damit Charlotte und Bob sich in aller Unschuld begegnen können, wohlwissend, dass sie nicht viel Zeit haben, um sich kennenzulernen und vielleicht ineinander zu verlieben.

Kritik: Ein Film wie Lost in Translation ist in seiner Makellosigkeit eine echte Seltenheit. Zugleich erscheint es ungeheuer schwer, seine eigentliche Qualität oder die genauen Gründe für die Anteilnahme, die er erzeugt, zu benennen - wahrscheinlich eben weil er so subtil und so gut ist: Da sind zunächst die Hauptdarsteller Bill Murray und Scarlett Johansson, die aus ihren Rollen etwas besonderes machen und auf große Gesten oder Gefühlsausbrüche verzichten. Vieles, was die Beiden spielen, muss wohl improvisiert sein, so unmittelbar und wahrhaftig kommt es über die Leinwand. Dann der Schauplatz Tokio (großartiger Einfall), der dem westlichen Betrachter eine mysteriöse Welt eröffnet, die er mit den staunenden Figuren gemeinsam erlebt. Unterstrichen werden die Eindrücke der fremden Metropole von einem klasse abgestimmten Soundtrack, der die träumerischen Bilder musikalisch untermalt.
Den größten Anteil am Erfolg des Films hat jedoch seine Regisseurin Sofia Coppola. Ihre Inszenierung wirkt zugleich zurückhaltend und ungeheuer inspiriert. Nicht nur, dass sie die Schauplätze und die Stadt sehr gut kennt (Coppola war in ihren frühen zwanziger Jahren häufig für mehrere Monate in Tokio- mit dem „Charlie Brown“ aus dem Film ist sie seit jenen Reisen befreundet), sie hat zugleich ein begnadetes Gespür für das Timing sowohl der humorvollen, als auch der traurigen Szenen. Der Film „funktioniert“ einfach ungemein gut.
Es sind die kleinen Szenen, die lange in Erinnerung bleiben: das ziellose „floaten“ durch die nächtliche Stadt, das Vergnügen und der Charme der kleinen Karaoke-Nummern, ebenso der witzige Dreh eines japanischen Werbespots - dergleichen vieles mehr. Lost in Translation überzeugt weniger durch eine ausgeklügelte Story, als vielmehr durch die Sogkraft seiner episodischen Ereignisse.
Wenn die Oscar-Jury im fernen L.A. etwas mehr Ahnung hätte, würde sie Sofia dreißig Jahre nach ihrem Vater Francis auch den Oscar für die beste Regie verleihen.

Fazit: Eines der wenigen Highlights des amerikanischen Kinos der letzten Jahre: 9,5 von 10 herrliche Karaoke-Nummern (mindestens)!